京劇簡介
京劇，又(yòu)稱平劇、京戲，是中國(guó)影響最大的戲曲劇種，分布地以北(běi)京為(wèi)中心，遍及全國(guó)各地。
清代乾隆五十五年(nián)（1790年(nián)）起，原在南(nán)方演出的三慶、四喜、春台、和春 [ 四大徽班陸續進入北(běi)京，與來自(zì)湖(hú)北(běi)的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又(yòu)吸收了一(yī)些地方民(mín)間曲調，通(tōng)過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇在文學、表演、音(yīn)樂、舞台美術(shù)等各個(gè)方面都有一(yī)套規範化的藝術(shù)表現形式。京劇的唱腔屬闆式變化體，以二簧、西(xī)皮為(wèi)主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為(wèi)主奏樂器(qì)，武場以鼓闆為(wèi)主。京劇的角色分為(wèi)生(shēng)、旦、淨、醜、雜(zá)、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一(yī)套表演程式，唱念做打的技(jì)藝各具特色。京劇以曆史故事(shì)為(wèi)主要演出内容，傳統劇目約有一(yī)千三百多(duō)個(gè)，常演的在三四百個(gè)以上(shàng)。
京劇流播全國(guó)，影響甚廣，有“國(guó)劇”之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為(wèi)東方戲劇表演體系的代表，為(wèi)世界三大表演體系之一(yī)。京劇是中華民(mín)族傳統文化的重要表現形式，其中的多(duō)種藝術(shù)元素被用作中國(guó)傳統文化的象征符号。
2006年(nián)5月(yuè)，京劇被國(guó)務院批準列入第一(yī)批國(guó)家級非物(wù)質文化遺産名錄。 2010年(nián)，被列入聯合國(guó)教科文組織非物(wù)質文化遺産名錄 （名冊）人類非物(wù)質文化遺産代表作名錄 。
清代乾隆五十五年(nián)（1790年(nián)）起，原在南(nán)方演出的三慶、四喜、春台、和春 [ 四大徽班陸續進入北(běi)京，與來自(zì)湖(hú)北(běi)的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又(yòu)吸收了一(yī)些地方民(mín)間曲調，通(tōng)過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇在文學、表演、音(yīn)樂、舞台美術(shù)等各個(gè)方面都有一(yī)套規範化的藝術(shù)表現形式。京劇的唱腔屬闆式變化體，以二簧、西(xī)皮為(wèi)主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為(wèi)主奏樂器(qì)，武場以鼓闆為(wèi)主。京劇的角色分為(wèi)生(shēng)、旦、淨、醜、雜(zá)、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一(yī)套表演程式，唱念做打的技(jì)藝各具特色。京劇以曆史故事(shì)為(wèi)主要演出内容，傳統劇目約有一(yī)千三百多(duō)個(gè)，常演的在三四百個(gè)以上(shàng)。
京劇流播全國(guó)，影響甚廣，有“國(guó)劇”之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為(wèi)東方戲劇表演體系的代表，為(wèi)世界三大表演體系之一(yī)。京劇是中華民(mín)族傳統文化的重要表現形式，其中的多(duō)種藝術(shù)元素被用作中國(guó)傳統文化的象征符号。
2006年(nián)5月(yuè)，京劇被國(guó)務院批準列入第一(yī)批國(guó)家級非物(wù)質文化遺産名錄。 2010年(nián)，被列入聯合國(guó)教科文組織非物(wù)質文化遺産名錄 （名冊）人類非物(wù)質文化遺産代表作名錄 。
藝術(shù)特點
介紹
 |
 |
智化 白(bái)玉堂
京劇舞台藝術(shù)在文學、表演、音(yīn)樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通(tōng)過無數藝人的長(cháng)期舞台實踐，構成了一(yī)套互相(xiàng)制約、相(xiàng)得益彰的格律化和規範化的程式。它作為(wèi)創造舞台形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又(yòu)是十分嚴格的。不能(néng)駕馭這些程式，就(jiù)無法完成京劇舞台藝術(shù)的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長(cháng)不同于地方劇種。要求它所要表現的生(shēng)活領域更寬，所要塑造的人物(wù)類型更多(duō)，對它的技(jì)藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高(gāo)。當然，同時也相(xiàng)應地使它的民(mín)間鄉土(tǔ)氣息減弱，純樸、粗犷的風格特色相(xiàng)對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到(dào)“以形傳神，形神兼備”的藝術(shù)境界。表演上(shàng)要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上(shàng)要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見(jiàn)佳。
表現手法
京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌(gē)唱，念指具有音(yīn)樂性的念白(bái)，二者相(xiàng)輔相(xiàng)成，構成歌(gē)舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一(yī)的“歌(gē)”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技(jì)藝，二者相(xiàng)互結合，構成歌(gē)舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一(yī)的“舞”。
戲曲演員(yuán)從(cóng)小(xiǎo)就(jiù)要從(cóng)這四個(gè)方面進行訓練，雖然有的演員(yuán)擅長(cháng)唱功（唱功老生(shēng)），有的行當以做功（花旦）為(wèi)主，有的以武打為(wèi)主（武淨）。但是要求每一(yī)個(gè)演員(yuán)必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。隻有這樣才能(néng)充分地發揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現和刻畫(huà)戲中的各種人物(wù)形象。
京劇有唱，有舞，有對白(bái)，有武打，有各種象征性的動作，是一(yī)種高(gāo)度綜合性的藝術(shù)。
行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物(wù)的自(zì)然屬性（性别、年(nián)齡）和社會(huì)屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物(wù)的性格特征來分類。京劇班社舊(jiù)有“七行七科”之說 ：七行即生(shēng)行、旦行（亦稱占行）、淨行、醜行、雜(zá)行、武行、流行。
京劇舞台上(shàng)的一(yī)切都不是按照(zhào)生(shēng)活裡(lǐ)的原貌出現的。京劇舞台上(shàng)的角色也不是按照(zhào)生(shēng)活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性别、性格、年(nián)齡、職業(yè)以及社會(huì)地位等，在化妝、服裝各方面加以若幹藝術(shù)的誇張，這樣就(jiù)把舞台上(shàng)的角色劃分成為(wèi)生(shēng)、旦、淨、醜四種類型。這四種類型在京劇裡(lǐ)的專門(mén)名詞叫做“行當”。
京劇舞台上(shàng)的一(yī)切都不是按照(zhào)生(shēng)活裡(lǐ)的原貌出現的。京劇舞台上(shàng)的角色也不是按照(zhào)生(shēng)活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性别、性格、年(nián)齡、職業(yè)以及社會(huì)地位等，在化妝、服裝各方面加以若幹藝術(shù)的誇張，這樣就(jiù)把舞台上(shàng)的角色劃分成為(wèi)生(shēng)、旦、淨、醜四種類型。這四種類型在京劇裡(lǐ)的專門(mén)名詞叫做“行當”。
生(shēng)：除了花臉以及醜角以外的男性正面角色的統稱，分老生(shēng)（又(yòu)分重唱的安工(gōng)老生(shēng)，重武的靠把老生(shēng)）、武生(shēng)（分長(cháng)靠武生(shēng)、短打武生(shēng)并應工(gōng)猴兒戲）、小(xiǎo)生(shēng)（分扇子生(shēng)、雉尾生(shēng)、窮生(shēng)、武小(xiǎo)生(shēng))。
旦：女性正面角色的統稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門(mén)旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦。
淨：俗稱花臉，大多(duō)是扮演性格、品質或相(xiàng)貌上(shàng)有些特異的男性人物(wù)，化妝用臉譜，音(yīn)色洪亮，風格粗犷。“淨”又(yòu)分為(wèi)以唱功為(wèi)主的大花臉，分正淨（重唱功，稱銅錘、黑(hēi)頭）、架子花（重工(gōng)架）、武二花、摔打花、油花（一(yī)稱毛淨）。
醜：扮演喜劇角色，因在鼻梁上(shàng)抹一(yī)小(xiǎo)塊白(bái)粉，俗稱小(xiǎo)花臉。分文醜（分方巾醜、袍帶醜、老醜、榮衣醜，并兼演彩旦、婆子）、武醜（又(yòu)稱開(kāi)口跳）等。各個(gè)行當都有一(yī)套表演程式，在唱念做打的技(jì)藝上(shàng)各具特色。
唱腔分類
京劇主要分為(wèi)“西(xī)皮”與“二黃”兩大類。
常見(jiàn)劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開(kāi)言不由人淚流滿面”就(jiù)是老生(shēng)的“西(xī)皮導闆”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就(jiù)是青衣的“西(xī)皮導闆”。西(xī)皮導闆用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還(hái)有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上(shàng)傳将令”是小(xiǎo)生(shēng)的西(xī)皮導闆，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開(kāi)封府”是淨行的西(xī)皮導闆，《打龍袍》中國(guó)太唱的“龍駒鳳辇進皇城(chéng)”則是老旦的西(xī)皮導闆。西(xī)皮導闆種類雖然繁多(duō)，可過門(mén)基本類似，隻要聽熟了過門(mén)就(jiù)知道 演員(yuán)要開(kāi)唱什麽闆式了。如果同一(yī)出戲中導闆太多(duō)，琴師(shī)會(huì)多(duō)用不同的花過門(mén)伴奏，以免産生(shēng)聽覺疲勞。
悶簾導闆與一(yī)般導闆的唱法基本一(yī)緻，但是在演員(yuán)沒有上(shàng)場的情況下(xià)先在幕後唱的，如《消遙津》中的劉協（漢獻帝）在幕内有一(yī)大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就(jiù)是悶簾導闆，唱完後人物(wù)才出場。但這是二黃導闆，不是西(xī)皮導闆。
 |
 |
發音(yīn)技(jì)巧
真嗓：亦名大嗓、本嗓。京劇演員(yuán)發音(yīn)方法之一(yī)。演唱時，氣從(cóng)丹田而出，通(tōng)過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為(wèi)真嗓。用真嗓發出的聲音(yīn)稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員(yuán)将喉腔縮小(xiǎo)，使之發出比真嗓較高(gāo)的音(yīn)調，則稱為(wèi)假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自(zì)然，不露痕迹，就(jiù)能(néng)使音(yīn)域寬廣，高(gāo)低(dī)音(yīn)運轉自(zì)如。京劇的生(shēng)行（老生(shēng)、武生(shēng)、紅(hóng)生(shēng)）、淨行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小(xiǎo)生(shēng)演唱用假嗓，但念白(bái)則用真假嗓結合。
假：亦名小(xiǎo)嗓、二本嗓。京劇演員(yuán)發音(yīn)方法之一(yī)。系與真嗓、大嗓、本嗓相(xiàng)對而言。用假嗓發出的聲音(yīn)稱假聲。發聲時，與真嗓相(xiàng)比喉孔縮小(xiǎo)，部位擡高(gāo)，氣流變細。假嗓發音(yīn)的音(yīn)調較真嗓為(wèi)高(gāo)。京劇的旦角、小(xiǎo)生(shēng)的演唱均用假嗓，但二者聲音(yīn)的剛柔力度有所不同。
左：京劇聲樂名詞。主要指男聲中一(yī)種不正常的嗓音(yīn)，能(néng)高(gāo)而不能(néng)低(dī)，另外聲音(yīn)剛而扁，圓潤不足，有些專唱高(gāo)調門(mén)的老生(shēng)或武生(shēng)，即以此嗓演唱。老生(shēng)嗓音(yīn)有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一(yī)解釋，指嗓音(yīn)與伴奏樂器(qì)不合，即一(yī)般所謂的不搭調。
吊嗓：亦作調嗓。京劇演員(yuán)的練唱方法，也是演員(yuán)唱功鍛煉的步驟之一(yī)。演員(yuán)每天除喊嗓、念白(bái)外，還(hái)須用胡琴（或加鼓闆等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一(yī)般調門(mén)，然後适當升高(gāo)。吊嗓的作用：（1）通(tōng)過大聲練唱，使聲音(yīn)符合在舞台上(shàng)演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音(yīn)日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能(néng)力。（2）熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到(dào)水(shuǐ)乳交融，進而達成藝術(shù)上(shàng)的相(xiàng)互默契，協調整個(gè)唱段的表演風格。
喊嗓：京劇演員(yuán)練聲方法，通(tōng)過喊嗓可以鍛煉各個(gè)發聲部位，正确地發出各個(gè)韻母的本音(yīn)。喊嗓時間一(yī)般在清晨，于空曠地區，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音(yīn)，由低(dī)而高(gāo)，由高(gāo)而低(dī)，反複進行。待聲音(yīn)舒放(fàng)後，再以唱段進行練習。
丹田音(yīn)：又(yòu)名響堂，京劇聲樂名詞。演員(yuán)歌(gē)唱時肺部蓄足氣，小(xiǎo)腹用力，氣似從(cóng)丹田（人身肚臍下(xià)約三寸處謂之丹田）發出聲。一(yī)般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為(wèi)丹田音(yīn)最能(néng)響堂（即聲音(yīn)送得遠(yuǎn)，聽得清）。
雲遮月(yuè)：京劇聲樂名詞。這是對老生(shēng)的圓潤而較含蓄的嗓音(yīn)的一(yī)種比喻。這種嗓音(yīn)，開(kāi)始聽來似覺幹澀，以後愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到(dào)韻味醇厚，潛力無窮，是長(cháng)期鍛煉而形成的一(yī)種優美音(yīn)質。譚鑫培、餘叔岩的嗓音(yīn)都屬于這一(yī)類型。
塌中：京劇聲樂名詞。演員(yuán)在中老年(nián)時期，由于生(shēng)理關系，發生(shēng)失音(yīn)現象，完全不能(néng)歌(gē)唱，叫做塌中。有的演員(yuán)愛護嗓子，到(dào)老仍保持元音(yīn)不變。用假嗓歌(gē)唱的演員(yuán)，老來塌中的較多(duō)。
腦(nǎo)後：京劇發聲的一(yī)種。又(yòu)名背工(gōng)音(yīn)。一(yī)般發音(yīn)，氣從(cóng)丹田而出，經過喉腔共鳴，直接發出來。腦(nǎo)後音(yīn)雖然同樣氣從(cóng)丹田，但發音(yīn)時，喉腔稍加壓縮，打開(kāi)後咽壁，提高(gāo)軟颚，将聲音(yīn)送入頭腔，與鼻音(yīn)相(xiàng)聚，使聲音(yīn)迂回在腦(nǎo)後，通(tōng)過頭腔共鳴，發出一(yī)種含蓄渾厚的音(yīn)調。腦(nǎo)後音(yīn)發音(yīn)蒼勁有力，能(néng)達遠(yuǎn)聞，而近聽又(yòu)不覺其尖厲。老生(shēng)和淨角唱腔中，凡遇閉口音(yīn)（如“一(yī)七轍”）的高(gāo)音(yīn)，多(duō)用此種唱法。旦角唱腔用腦(nǎo)後音(yīn)者較少，程（硯秋）派唱腔有時用之。
荒腔：亦作黃腔、黃調或涼調。京劇聲樂名詞。指演員(yuán)唱曲音(yīn)調不準，習慣上(shàng)專指略低(dī)于調門(mén)的變音(yīn)。大部分都是由于演員(yuán)先天生(shēng)理條件(jiàn)所造成，如聲帶變異、耳音(yīn)不準等。有時也由于練聲不得法所緻。
冒調：京劇聲樂名詞。指演員(yuán)唱曲音(yīn)調略高(gāo)于規定的調門(mén)。大部分是由于先天生(shēng)理條件(jiàn)所造成。有的是由于生(shēng)理條件(jiàn)（如聲帶）臨時發生(shēng)故障；有時也由于練聲不得法所緻。
走：京劇聲樂名詞。指演員(yuán)唱曲不符合規定的節拍。京劇唱腔中有一(yī)闆三眼、一(yī)闆一(yī)眼、流水(shuǐ)闆等各種不同的闆槽，行腔時如背離闆眼的規定，失去節拍的分寸，即謂走闆。
不搭調：京劇聲樂名詞。指演員(yuán)唱曲音(yīn)調或高(gāo)或低(dī)，不合于規定的調門(mén)。習稱跑調。
氣口：京劇演唱方法之一(yī)。指演員(yuán)唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長(cháng)短不一(yī)，節奏快慢(màn)各異，演員(yuán)須掌握準确吸氣方法，才能(néng)唱得從(cóng)容不迫，優美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續中吸氣而不使聽者覺察。
換氣：京劇演唱方法之一(yī)。演唱時凡遇長(cháng)腔或拔高(gāo)處，必先吸氣，作好充分準備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音(yīn)的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一(yī)般稱為(wèi)氣口。
偷氣：京劇演唱方法之一(yī)。指換氣時不著(zhe)痕迹，在觀衆不覺察時偷換。如《捉放(fàng)曹》中陳宮所唱“馬行在夾道内我難以回馬”，唱完前六字及“内”字長(cháng)腔，利用“我”這一(yī)襯字向内“偷”吸一(yī)口氣，以便唱足下(xià)面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。
嘎調：在京劇唱腔中，凡是用突出拔高(gāo)的音(yīn)唱某一(yī)字時，習稱嘎調。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門(mén)叫小(xiǎo)番”一(yī)句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時三刻成功勞”一(yī)句中的“天”字等，均稱嘎調。
長(cháng)吭：長(cháng)（音(yīn)掌）是增長(cháng)，吭是嗓音(yīn)的俗稱，此處指音(yīn)量。長(cháng)吭好似加大音(yīn)量。
砸夯：比喻演員(yuán)演唱似夯地基時的鼓努為(wèi)力，含貶意。演員(yuán)不善于掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱（多(duō)在尾音(yīn)）出現笨拙的重音(yīn)，謂之砸夯。
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
水(shuǐ)墨京劇人物(wù)(11張)
闆式分類
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
|
《紅(hóng)燈記人物(wù)造型》 陳玉先 設計(10張)
京劇的闆式是指：唱腔的-闆眼結構形式。通(tōng)俗的講就(jiù)是唱腔節奏。通(tōng)常有四類：一(yī)眼闆，三眼闆，無眼闆，散闆。在各種聲腔中，原闆是變化的基礎。除原闆外，還(hái)有慢(màn)闆、快闆、導闆、搖闆、二六、流水(shuǐ)闆、快三眼等。
京劇臉譜
分類：紅(hóng)臉含有褒義，代表忠勇；黑(hēi)臉為(wèi)中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為(wèi)中性，代表草(cǎo)莽英雄；黃臉和白(bái)臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀(yín)臉是神秘，代表神妖。
色畫(huà)方法
色畫(huà)方法
 |
 |
合并圖冊(2張)
京劇臉譜的色畫(huà)方法，基本上(shàng)分為(wèi)三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，隻是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生(shēng)理上(shàng)的特征，以此來為(wèi)整個(gè)戲劇的情節服務，可是發展到(dào)後來，臉譜由簡到(dào)繁、由粗到(dào)細、由表及裡(lǐ)、由淺到(dào)深，本身就(jiù)逐漸成為(wèi)一(yī)種具有民(mín)族特色的、以人的面部為(wèi)表現手段的圖案藝術(shù)了。
演繹道具
編輯
伴奏樂器(qì)
京劇伴奏樂器(qì)分打擊樂器(qì)與管弦樂器(qì)。
打擊樂器(qì)有闆、單皮鼓、大鑼、铙、钹等，稱為(wèi)“武場”。
管弦樂器(qì)有京胡、京二胡、月(yuè)琴、三弦，稱為(wèi)“文場”。
舞台道具
 |
 |
 |
 |
京劇道具(4張)
砌末是大小(xiǎo)道具與一(yī)些簡單裝置的統稱，是戲曲解決表演與實物(wù)矛盾的特殊産物(wù)。砌末一(yī)詞在金、元時期已有。傳統戲曲舞台上(shàng)的砌末包括生(shēng)活用具（如燭台、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通(tōng)用具（如轎子、車旗、船(chuán)槳、馬鞭等）。武器(qì)又(yòu)稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現環境、點染氣氛的種種物(wù)件(jiàn)（如布城(chéng)、大帳、小(xiǎo)帳、門(mén)旗、纛旗、水(shuǐ)旗，風旗、火旗、蠻儀器(qì)仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據演出需要臨時添置。
傳統的砌末，是有意識地區别于生(shēng)活的自(zì)然形态之物(wù)。它們不是實物(wù)的仿制品，而是實物(wù)在戲曲中的一(yī)種藝術(shù)表現。這也是砌末能(néng)夠與動作、形象相(xiàng)結合的一(yī)個(gè)重要原因。
在演員(yuán)沒有上(shàng)場以前，桌椅隻是一(yī)種抽象的擺設。如演出皇帝視朝，這張桌子便成了視朝時所需的禦案；縣宮坐衙，這張桌子便成了坐衙時所需的公案；朋友(yǒu)宴會(huì)，便成了宴會(huì)時所需要的酒席。以上(shàng)是實物(wù)實用，但戲曲舞台上(shàng)的桌椅還(hái)可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上(shàng)山，就(jiù)站在桌子上(shàng)，如果這山很高(gāo)，就(jiù)用兩張桌子疊起來。要跳牆，就(jiù)用桌子當牆；要睡(shuì)覺，将身伏在桌上(shàng)，用手支住頭。至于椅子所代替的就(jiù)更多(duō)了。舞台上(shàng)表示從(cóng)矮山爬到(dào)高(gāo)山去，是從(cóng)椅子了再登到(dào)桌子上(shàng)，椅子還(hái)可以代替窯門(mén)，代替牢門(mén)等等。桌椅無論代表什麽，都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城(chéng)雖然比較簡陋，但決不追求城(chéng)的真實再現。布城(chéng)可以根據城(chéng)的需要自(zì)由調度。
旗幟在舞台上(shàng)使用很多(duō)，如正方形帥字旗、長(cháng)方形三軍令旗、大纛旗（古代軍隊裡(lǐ)的大旗），都是表示元帥及大本營所在地的。還(hái)有水(shuǐ)旗、火旗、風旗、車旗等等，這些旗幟是在白(bái)色方旗上(shàng)繪綠色水(shuǐ)紋、火焰、風、車輪等等。演員(yuán)執旗，略微顫動，就(jiù)可以表示波浪起伏、著(zhe)火、起風、乘車。
戲曲舞台上(shàng)并不回避“露假”，也不要求一(yī)一(yī)寫實。揚鞭以代馬，搖槳以代船(chuán)。
劇目介紹
 |
 |
 |
 |
京劇圖片選(19張)
京劇繼承了皮簧戲的藝術(shù)成就(jiù)及其豐富的劇目。不但有二簧、西(xī)皮、吹腔、四平調、撥子等屬于二簧系統的劇目。中華人民(mín)共和國(guó)成立後，經過戲曲工(gōng)作者和廣大戲曲演員(yuán)相(xiàng)互合作，共同進行整理修改，其中優秀的劇目作為(wèi)民(mín)族文化藝術(shù)遺産列入中國(guó)新文化藝術(shù)林苑而被保留下(xià)來，繼續在舞台上(shàng)廣泛流傳。這類劇目據估計大約有200 餘出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長(cháng)坂坡》《群英會(huì)》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉镯》《三擊掌》《六月(yuè)雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城(chéng)計》《霸王别姬》《智取威虎山》等，其題材和表現形式是多(duō)種多(duō)樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、折子戲、本戲等。各種形式的劇目，統稱為(wèi)傳統戲。
來源：文章與圖片來自(zì)百度百科