中國(guó)戲劇以傳承聯通(tōng)當下(xià)與未來

    在俄羅斯，很多(duō)劇院還(hái)在排演100多(duō)年(nián)前契诃夫的作品，戲劇學院一(yī)個(gè)學期“啃”一(yī)部《海鷗》是常态；在英國(guó)，戲劇學院不同年(nián)級争相(xiàng)排演莎士比亞，傳統戲劇不僅至今老少皆宜，而且還(hái)成功走出國(guó)門(mén)，成為(wèi)亮麗的國(guó)家名片；在希臘，享譽世界的戲劇大師(shī)特佐普羅斯讓古希臘悲劇插上(shàng)民(mín)族化和風格化的翅膀，強烈的古希臘文化基因撲面而來……

　　縱覽世界戲劇發展史，每一(yī)部經典的背後都有飽含民(mín)族文化基因的傳統，而今天，很多(duō)國(guó)家的戲劇藝術(shù)更是都在各自(zì)的文化傳統上(shàng)生(shēng)根發芽。

　　凝視中國(guó)戲劇，古老文明帶來的戲劇文化的豐富寶藏更值得開(kāi)采。如何立足中國(guó)，放(fàng)眼世界，博采衆長(cháng)，在優秀傳統文化基礎上(shàng)構建屬于中國(guó)自(zì)己的演劇體系，是時代賦予我們的曆史使命。

　　1.從(cóng)優秀傳統文化中提煉民(mín)族精神

　　受《千裡(lǐ)江山圖》的啓發，舞蹈詩劇《隻此青綠》走進畫(huà)家王希孟的世界。從(cóng)靜(jìng)态的畫(huà)到(dào)動态的舞，不僅是跨越時空的藝術(shù)交融，更是中國(guó)傳統文化博大精深的一(yī)次形象展示。

　　傳承數百年(nián)的詠春拳，已有千年(nián)曆史的香雲紗……原創舞劇《詠春》通(tōng)過武術(shù)與舞蹈的碰撞、國(guó)家非物(wù)質文化遺産與嶺南(nán)民(mín)俗文化的創新融合，實現了傳統與現代的完美對接。

　　近年(nián)來，這些爆款作品展示的不僅是驚豔神州的高(gāo)超舞台藝術(shù)，更凸顯了中華民(mín)族文化基因，展示出千年(nián)文化的深厚底蘊。它們火爆的背後，是中國(guó)文化自(zì)信的覺醒。

　　一(yī)部經典之所以在舞台上(shàng)光(guāng)彩照(zhào)人，是因為(wèi)背後有深厚的民(mín)族文化在滋養。離開(kāi)了滋養的土(tǔ)地，難免水(shuǐ)土(tǔ)不服。在當今戲劇舞台上(shàng)，經典作品因為(wèi)翻譯不當而陷入尴尬境地的案例比比皆是。契诃夫明确說自(zì)己的劇本是喜劇，但中國(guó)版契诃夫劇目不同程度都帶有悲劇色彩。悲與喜，演員(yuán)從(cóng)技(jì)術(shù)角度可以達到(dào)，但是在文化認同、民(mín)族特性層面，卻各有理解。

　　20世紀50年(nián)代蘇聯專家來中央戲劇學院授課，這是中國(guó)話劇史上(shàng)唯一(yī)一(yī)次近距離學習斯坦尼斯拉夫斯基體系的實踐。蘇聯專家提出要完全按照(zhào)斯氏體系排演當時中央戲劇學院院長(cháng)歐陽予倩的《桃花扇》，但尴尬的是，演出時觀衆不太接受，認為(wèi)舞台上(shàng)展現的不是中國(guó)人的生(shēng)活。

　　歐陽予倩當時立下(xià)心願，話劇一(yī)定要走本民(mín)族道路(lù)，“在繼承傳統的基礎上(shàng)創造最新、最美的戲劇藝術(shù)”。

　　歐陽予倩的心願也是當代戲劇工(gōng)作者面臨的時代命題。要解決這個(gè)問題，首先要厘清文化認同的課題，從(cóng)民(mín)族文化的源頭和本根出發，從(cóng)五千年(nián)燦爛的文化傳承滋養當中去挖掘戲劇藝術(shù)發展的文化根基，從(cóng)傳統文化當中提煉民(mín)族精神。

　　著名表演藝術(shù)家石揮被觀衆加冕了“話劇之王”和“電(diàn)影之王”兩個(gè)王冠，但他從(cóng)來沒有系統學習過西(xī)方成熟的演劇課程，他的學習對象就(jiù)是“天橋的藝人加上(shàng)國(guó)粹京劇大師(shī)”。

　　2.從(cóng)優秀傳統舞台藝術(shù)中汲取有機(jī)營養

　　20世紀50年(nián)代，以歐陽予倩、焦菊隐為(wèi)代表的戲劇家率先提出了系統研究建立“我們的體系”的倡議，孜孜不倦地進行民(mín)族化演劇的探索。盡管由于種種原因沒有進行下(xià)去，關于“中國(guó)演劇體系”的探索與實踐，仍舊(jiù)是中國(guó)話劇發展曆史進程中尋求自(zì)我突破、确立民(mín)族文化主體性、打破瓶頸束縛尋找正确發展方向的重要舉措。

　　戲劇前輩們的一(yī)次次藝術(shù)探索證明，探讨中國(guó)演劇體系的前提與要義是尊重民(mín)族的主體性。中國(guó)戲劇藝術(shù)有著(zhe)深厚曆史積澱，構建中國(guó)演劇體系要立足本體，一(yī)定要向中國(guó)傳統舞台表演藝術(shù)——戲曲、曲藝學習。

　　被看(kàn)作是世界舞台表演藝術(shù)巅峰的戲曲，包含文學、音(yīn)樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜(zá)技(jì)以及表演藝術(shù)各種元素，為(wèi)後來的現代戲劇打下(xià)了堅實的基礎；被稱為(wèi)“中華傳統藝術(shù)中的瑰寶”的曲藝，在傳統的舞台表演藝術(shù)當中對話劇和影視演員(yuán)的訓練與培養，作用同樣不可替代。對于當今戲劇的傳承和發展，這些都是取之不盡的藝術(shù)寶藏。比如經典劇目《茶館》中的“大傻楊”就(jiù)是打著(zhe)竹闆兒，拎著(zhe)鈴铛串場的，他口中的喜歌(gē)數來寶就(jiù)是流行于中國(guó)北(běi)方的傳統曲藝，是當年(nián)街頭藝人“讨生(shēng)活”的一(yī)種方式，十分接地氣；比如《天下(xià)第一(yī)樓》中林連昆扮演的堂頭兒常貴“報(bào)菜名”一(yī)段風靡一(yī)時，其實就(jiù)是吸收了傳統相(xiàng)聲的精華；在徐曉鍾導演的《桑樹坪紀事(shì)》中多(duō)次用到(dào)戲曲元素，比如演員(yuán)的打鬥，人與牛的交流，都是戲曲化的處理，其中的台詞也都是有韻有調。很多(duō)中國(guó)經典劇目都把台詞說出了音(yīn)樂節奏感，高(gāo)低(dī)快慢(màn)、抑揚頓挫、輕重緩急，做到(dào)了“說的比唱的還(hái)好聽”，這些都是戲劇藝術(shù)向傳統戲曲和曲藝學習的成果。

　　戲曲是中國(guó)傳統審美文化孕育出的一(yī)道亮麗景觀，作為(wèi)唯一(yī)一(yī)個(gè)有著(zhe)數千年(nián)史前史、800年(nián)興盛史、300個(gè)聲腔劇種和5萬個(gè)劇目累積量、覆蓋城(chéng)市(shì)鄉村(cūn)遼闊幅員(yuán)和十幾億民(mín)衆、生(shēng)生(shēng)不息繁衍至今的舞台藝術(shù)門(mén)類，它成為(wèi)人類三大古老戲劇樣式（古希臘悲喜劇、印度梵劇、戲曲）的唯一(yī)存活體，擁有世界文化名人關漢卿、與莎士比亞齊名的劇作家湯顯祖、世界三大愛情經典劇作之一(yī)《西(xī)廂記》（與《沙恭達羅》《羅密歐與朱麗葉》并稱），其舞台綜合性發展到(dào)精湛的地步，其美學原則使之成為(wèi)人類寫意型藝術(shù)的典型代表，因此以自(zì)身的獨特與豐富，自(zì)立于世界藝術(shù)之林。

　　戲曲演員(yuán)的專業(yè)基本功“唱、念、做、打”“四功五法”等表演技(jì)術(shù)技(jì)巧，在世界範圍已被公認達到(dào)了舞台表演藝術(shù)的高(gāo)峰。中國(guó)戲曲的内容表達也能(néng)最大限度上(shàng)被海内外觀衆接納，如被最多(duō)表現的才子佳人戲、人倫綱常戲代表著(zhe)追求圓滿和道德完美的精神需求，這讓很多(duō)戲曲經典劇目都在海外長(cháng)演不衰，比如昆曲《牡丹亭》等。

　　而在國(guó)内，中國(guó)戲曲已經成為(wèi)人們的一(yī)種生(shēng)活方式，參與到(dào)中華民(mín)族性格的塑造中，也成為(wèi)中華民(mín)族重要的藝術(shù)标識。

　　戲劇藝術(shù)在中國(guó)化的進程中不光(guāng)要繼承傳統舞台藝術(shù)的美學和技(jì)法，更要在中華傳統哲學思想中尋找安身立命的精神皈依。回歸傳統，才是當下(xià)戲劇藝術(shù)健康發展的頂層思考。

　　3.科技(jì)賦能(néng)與人才培養為(wèi)戲劇傳承插上(shàng)翅膀

　　戲劇傳承如今被高(gāo)科技(jì)賦能(néng)，猶如插上(shàng)了飛(fēi)翔的翅膀。通(tōng)過數字技(jì)術(shù)，26歲正值藝術(shù)黃金期的京劇大師(shī)梅蘭芳重現舞台，一(yī)系列經典也随之“活”起來。2021年(nián)10月(yuè)，外貌、形體、語音(yīn)、表演等各方面都接近真人的“梅蘭芳孿生(shēng)數字人”，作為(wèi)全國(guó)首個(gè)高(gāo)精度京劇數字人驚現北(běi)京梅蘭芳大劇院，讓現代觀衆得以目睹一(yī)代京劇大師(shī)的風采。這既體現了對大師(shī)的敬畏，同時也為(wèi)戲劇傳承推開(kāi)了又(yòu)一(yī)扇窗(chuāng)戶。

　　在科技(jì)迅猛發展的21世紀，傳統戲劇藝術(shù)如何“與時偕行”，如何在科技(jì)快速叠代的語境下(xià)與其并肩發展？這是必須考慮的問題。縱觀2000多(duō)年(nián)戲劇發展史，每一(yī)次科技(jì)革命，戲劇藝術(shù)都會(huì)随之發生(shēng)一(yī)次深刻變革，而今天借力于對科技(jì)與藝術(shù)融合的探索，戲劇藝術(shù)正煥發出勃勃生(shēng)機(jī)，經典傳承也有了更多(duō)的可能(néng)性。

　　今天，戲劇作為(wèi)綜合藝術(shù)為(wèi)智能(néng)科技(jì)提供了标準的情感數據和算(suàn)法依據，而數字藝術(shù)科技(jì)卻為(wèi)數字戲劇創造優秀的“高(gāo)峰”作品提供支撐。無論是線上(shàng)演播，還(hái)是線下(xià)演出，抑或雙演融合，數字藝術(shù)科技(jì)彌補了演出呈現的不足，擴大了觀衆數量，也拓展了戲劇藝術(shù)的内涵和外延。

　　新時代的經典傳承，除了高(gāo)科技(jì)的助力，專業(yè)人才的培養也是關鍵。中戲傳統戲劇數字化高(gāo)精尖中心和院外著名科研單位聯合招收戲劇人工(gōng)智能(néng)的博士已經探索五年(nián)，而設立數字戲劇系，旨在圍繞數字時代信息科技(jì)、智能(néng)科技(jì)在戲劇藝術(shù)領域的集成應用先行先試，努力培養文理兼備的跨學科複合型人才也是大膽的嘗試。

　　近年(nián)來，很多(duō)院校都主動走出了象牙塔，走向産學研一(yī)體化的道路(lù)，《萬水(shuǐ)朝東》《風雲兒女》《背篼裡(lǐ)的春天》《聽故事(shì)·見(jiàn)江西(xī)》《八女投江》等大型舞台劇都是由青年(nián)教師(shī)帶領學生(shēng)們完成的。師(shī)生(shēng)同台傳承文脈，在“繼承魯藝傳統，抓好學科建設，講好中國(guó)故事(shì)”的藝術(shù)創作實踐中，有數字技(jì)術(shù)加持，中國(guó)演劇體系的構建必将呈現新的風貌。

　　《光(guāng)明日報(bào)》（2023年(nián)11月(yuè)22日 16版）