藏戲

       藏戲是帶著(zhe)面具、以歌(gē)舞演故事(shì)的藏族戲劇，形成于14世紀，流傳于青藏高(gāo)原。常演劇目為(wèi)八大傳統藏戲，内容大都是佛經中勸善懲惡的神話傳說。藏戲原來流傳于民(mín)間，由藝人口傳心授在廣場或寺院中演出，後來建立了專業(yè)劇團，出現了舞台演出形式，這兩種演出樣式都為(wèi)藏族群衆認可和喜愛。藏戲承載著(zhe)藏族文化的血脈，反映了藏族人民(mín)的生(shēng)活面貌和思想感情，是他們文化生(shēng)活的重要組成部分。藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹(mèi)”。據傳藏戲最早由七姐妹(mèi)演出，劇目内容又(yòu)多(duō)是佛經中的神話故事(shì)，故而得名。

       多(duō)數學者認為(wèi)，藏戲起源最早可追溯到(dào)公元8世紀。到(dào)公元15世紀，西(xī)藏著名建造家唐東傑布将流傳于瓊傑賓頓巴流派的白(bái)面具藏戲傳回了家鄉，經過不斷改編和創新，形成了藍面具戲之迥巴藏戲，這标志(zhì)著(zhe)藏戲的成熟。

       到(dào)17世紀，逐漸興盛的藏戲形成了唱、誦、舞、表、白(bái)、技(jì)等基本程式與生(shēng)活化的表演程式。被稱為(wèi)中國(guó)戲曲中的一(yī)個(gè)特有的劇種，并在藏區廣為(wèi)流傳，深受藏族同胞的喜愛。在幾百年(nián)的流傳過程中，藏戲先後出現了許多(duō)傳統劇目，至今久演不衰的是著名的八大藏戲。各個(gè)劇目的演出時間不等，短的隻要幾個(gè)小(xiǎo)時，長(cháng)的可連演幾天，但每出戲一(yī)般都可分為(wèi)序幕、正戲、和告别祝福儀式三大部分。

       藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一(yī)個(gè)非常龐大的劇種系統，由于青藏高(gāo)原各地自(zì)然條件(jiàn)、生(shēng)活習俗、文化傳統、方言語音(yīn)的不同，它擁有衆多(duō)的藝術(shù)品種和流派。被譽為(wèi)藏文化的“活化石”。

       藏戲種類繁多(duō)，但主流的是藍面具藏戲。演出一(yī)般分為(wèi)三個(gè)部分，第一(yī)部分為(wèi)“頓”，主要是開(kāi)場表演祭神歌(gē)舞；第二部分為(wèi)“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為(wèi)“紮西(xī)”，意為(wèi)祝福迎祥。藏戲的服裝從(cóng)頭到(dào)尾隻有一(yī)套，演員(yuán)不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白(bái)面具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木(mù)隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。

       藏戲的演出分為(wèi)三個(gè)部分：開(kāi)場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“紮西(xī)”。開(kāi)場儀式又(yòu)稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其内容主要是淨場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，并介紹劇情。“雄”是正戲，先由“溫巴格更”（即戲師(shī)）用快闆韻白(bái)介紹故事(shì)情節、地點、環境、人物(wù)造型、唱詞等，然後人物(wù)上(shàng)場。演出時間長(cháng)則三天三夜，甚至六七天；短則二三小(xiǎo)時，皆由戲師(shī)控制決定。其表演形式為(wèi)：全體演員(yuán)，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到(dào)自(zì)己表演時，即出列表演，其餘時間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戲師(shī)介紹一(yī)段劇情，然後由一(yī)個(gè)角色出來演唱一(yī)段，然後所有演員(yuán)共同起舞或表演技(jì)巧，依此循環。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上(shàng)起著(zhe)分幕的作用。“紮西(xī)”是藏劇演出結尾時的集體歌(gē)舞，意為(wèi)祝福吉祥.

       藏戲的傳統劇目相(xiàng)傳有“十三大本”，經常上(shàng)演的是，《文成公主》《諾桑法王》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白(bái)瑪文巴》《頓月(yuè)頓珠》《智美更登》等“八大藏戲”，此外還(hái)有《日瓊娃》《雲乘王子》《敬巴欽保》《德巴登巴》《綏白(bái)旺曲》等，各劇多(duō)含有佛教等内容。

       藏戲曆史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民(mín)精神生(shēng)活中具有無法替代的地位。由于受到(dào)嚴格的宗教神規制約，藏戲在發展過程中受漢族文化影響較少，從(cóng)表演内容到(dào)形式更多(duō)保留了原始風貌，所以在戲劇發生(shēng)學等領域具有極高(gāo)的學術(shù)價值。同時，藏戲的劇本也是藏族文學的一(yī)個(gè)高(gāo)峰，它既重音(yīn)律，又(yòu)重意境，大量應用格言、謠諺和成語，甚至還(hái)在情節中穿插寓言故事(shì)，保留了藏族古代文學語言的精華。

       西(xī)藏民(mín)主改革、特别是改革開(kāi)放(fàng)以來，随著(zhe)國(guó)家、自(zì)治區對傳統文化的重視，随著(zhe)保護和發展少數民(mín)族優秀傳統文化政策的不斷完善，西(xī)藏藏戲藝術(shù)踏著(zhe)古韻，迎來了屬于自(zì)己的“春天”。自(zì)治區政府在原覺木(mù)隆藏戲班的基礎上(shàng)組建了西(xī)藏自(zì)治區藏劇團，擔負起傳承和發展藏戲的任務，先後整理演出了一(yī)些《朗薩雯蚌》《文成公主》《諾桑王子》等傳統戲，同時還(hái)創作演出了一(yī)些現代題材劇目，劇團在保持藏戲原有的廣場藝術(shù)特色的基礎上(shàng)，進行了劇場舞台藝術(shù)方面的實踐，使藏戲由廣場走上(shàng)舞台，有了燈光(guāng)、布景和化裝，還(hái)開(kāi)始使用管弦樂伴奏。

       20世紀80年(nián)代以後，青海藏劇團在黃南(nán)成立，創作演出了《意樂仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等優秀劇目，在國(guó)内外産生(shēng)了很大影響。新的劇目為(wèi)黃南(nán)藏戲帶來了新的活力，如《意樂仙女》的伴奏，既有六弦等藏族傳統樂器(qì)，又(yòu)加入以民(mín)樂為(wèi)主的大型現代混合樂隊，在形成間奏的氣氛音(yīn)樂的同時，可以直接為(wèi)唱腔伴奏，改變了西(xī)藏藏戲用一(yī)鼓一(yī)钹隻為(wèi)舞蹈和表演動作壓節奏，很少為(wèi)唱腔伴奏的狀況。改進後的黃南(nán)藏戲布景和舞台美術(shù)富麗堂皇，神奇秀逸，令人耳目一(yī)新。

       2006年(nián)，藏戲經國(guó)務院批準列入第一(yī)批國(guó)家級非物(wù)質文化遺産名錄之一(yī)。2009年(nián)被聯合國(guó)教科文組織列入人類非物(wù)質文化遺産代表作名錄。

 

藝術(shù)特點

演出形式

       藏戲的演出分為(wèi)三個(gè)部分：開(kāi)場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“紮西(xī)”。開(kāi)場儀式又(yòu)稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其内容主要是淨場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，并介紹劇情。出場人物(wù)一(yī)般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。傳說這三種人物(wù)是根據《曲結洛桑》劇中人物(wù)演變而來。甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時先是溫巴戴著(zhe)面具又(yòu)唱又(yòu)跳，然後甲魯領著(zhe)一(yī)群仙女出場歌(gē)舞，借以介紹演員(yuán)，講解正戲的劇情，招攬觀衆。“雄”是正戲，先由“溫巴格更”（即戲師(shī)）用快闆韻白(bái)介紹故事(shì)情節、地點、環境、人物(wù)造型、唱詞等，然後人物(wù)上(shàng)場。演出時間長(cháng)則三天三夜，甚至六七天；短則二三小(xiǎo)時，皆由戲師(shī)控制決定。

       其表演形式為(wèi)：全體演員(yuán)，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到(dào)自(zì)己表演時，即出列表演，其餘時間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戲師(shī)介紹一(yī)段劇情，然後由一(yī)個(gè)角色出來演唱一(yī)段，然後所有演員(yuán)共同起舞或表演技(jì)巧，依此循環。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上(shàng)起著(zhe)分幕的作用。由于傳統劇目一(yī)般都是流傳上(shàng)百年(nián)，甚至幾百年(nián)的經典之作，所以大多(duō)數觀衆都熟悉戲中的人物(wù)和故事(shì)情節。他們觀看(kàn)演出主要是欣賞劇中唱腔、舞蹈和特技(jì)等。因情節發展由戲師(shī)介紹，劇中人物(wù)可專心演唱或表演絕技(jì)。通(tōng)過戲師(shī)巧妙安排，一(yī)台故事(shì)動人、唱腔優美、特技(jì)表演扣人心弦，并有同台演員(yuán)幫腔伴舞的精美藝術(shù)形式就(jiù)展現在觀衆面前。“紮西(xī)”是藏劇演出結尾時的集體歌(gē)舞，意為(wèi)祝福吉祥.

唱（朗達）：

西(xī)藏地方民(mín)族戲曲劇種都以演唱各種人物(wù)傳記為(wèi)主要内容。人們為(wèi)了區分歌(gē)曲和戲曲，習慣地将戲曲唱腔稱為(wèi)“朗達”（意為(wèi)傳記）。藏劇唱腔高(gāo)亢、嘹亮，均為(wèi)自(zì)由節奏的散闆。唱腔的運用主要是按照(zhào)劇中人物(wù)的身份來确定，且專曲專用，不得随便借用。藏劇唱腔主要有：長(cháng)調[達仁]、中調[達珍]、短調[達通(tōng)]、悲調[覺魯]、歌(gē)戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當木(mù)]等。每個(gè)唱腔一(yī)般隻能(néng)唱七字至九字句兩句，個(gè)别唱詞最多(duō)字數不得超過十三個(gè)。數闆的詞句和字數可不受限制。

舞（曉卓）：

藏戲基本上(shàng)還(hái)是廣場戲，載歌(gē)載舞是藏戲的突出特點。舞蹈與劇情常常無直接關系，主要是為(wèi)了烘托場上(shàng)演出氣氛。舞蹈中隻有少數動作帶有某種象征意義，且多(duō)模仿勞動、生(shēng)活和動物(wù)的動作。

韻（雄謝巴）：

是一(yī)種類似快闆和數闆的韻白(bái)，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員(yuán)出來演出等場合中使用。

白(bái)（給卡）：

藏戲中過去一(yī)般很少使用口語道白(bái)，即使使用也主要是喜劇人物(wù)用來打诨插科，但在以後的表演中為(wèi)豐富表演手段，便于觀衆了解劇情，已适當增加了這種道白(bái)。

表（朗菊）：

指表演。藏戲中的表演藝術(shù)比較簡單、純樸。許多(duō)角色因戴面具表演，故演員(yuán)不太注意面部表情的表演，角色之間也較少交流。

技(jì)（呂則）：

指藏劇中的舞蹈技(jì)巧、武功特技(jì)等。這部分表演成分多(duō)從(cóng)民(mín)間藝術(shù)形式中吸收而來。

諧：

指穿插表演的民(mín)族歌(gē)舞。它是民(mín)間歌(gē)舞與藏戲舞、唱和鼓钹節奏相(xiàng)結合而形成的一(yī)種别具一(yī)格的表演形式。但其與劇情并無直接關系。

       藏劇的演出服裝十分簡單，表演從(cóng)頭到(dào)尾僅為(wèi)一(yī)套，中間不再更換。演員(yuán)一(yī)般也不用化裝，主要靠面具。西(xī)藏和平解放(fàng)前的藏劇表演在表現底層勞動人民(mín)的角色時常在臉上(shàng)抹糌粑面或鍋煙(yān)黑(hēi)。西(xī)藏和平解放(fàng)後，尤其是自(zì)治區藏劇團成立後，在人物(wù)造型方面曾作過多(duō)方面嘗試，如将面具上(shàng)的圖案直接搬到(dào)臉上(shàng)，成為(wèi)一(yī)種臉譜；或比照(zhào)壁畫(huà)上(shàng)的人物(wù)形象來化裝；有時也使用話劇的化裝方法。但藏劇自(zì)身具有的傳統特色人物(wù)面具仍保留了下(xià)來。

       藏戲在幾百年(nián)的表演實踐中，逐步形成了一(yī)種比較固定的程式。藏戲的演出，一(yī)般是廣場戲，少數也有舞台演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就(jiù)是一(yī)般的粉面與紅(hóng)脂，沒有複雜(zá)的臉譜。樂器(qì)也較簡單。打擊樂隻有一(yī)鼓一(yī)钹，演出時有一(yī)人在旁用快闆向觀衆介紹劇情發展情況。劇中人道白(bái)很少，演員(yuán)專心緻志(zhì)地吟唱，由于廣場演出，演員(yuán)的唱腔多(duō)高(gāo)昂嘹亮，拖腔也多(duō)，顯示出粗犷有力的性格。後台一(yī)般有幫腔，形式與川劇差不多(duō)。藏戲唱腔很多(duō)，大緻分為(wèi)表現歡樂的長(cháng)調，藏語叫“覺仁”；表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱“覺魯”；表現叙述的短調，藏語稱“黨統”等等。

 

唱腔角色

       1959年(nián)西(xī)藏實行民(mín)主改革前，藏劇中的朗達（戲曲唱腔）基本上(shàng)是無伴奏的清唱，即便是在載歌(gē)載舞的表演中，也隻是用鼓钹這兩種打擊樂器(qì)伴奏。鼓钹點子是西(xī)藏各地方劇種音(yīn)樂的重要組成部分。主要用于各種舞蹈、表演的伴奏。同時也起著(zhe)描寫環境、銜接唱念和統一(yī)節奏等作用。鼓钹點子多(duō)是從(cóng)藏族最古老的民(mín)間“野牛舞”、“獅子舞”、“鼓舞”和大型民(mín)間傳統歌(gē)舞“甲諧”，以及藏族的原始抗災歌(gē)舞“吉達吉嫫”等歌(gē)舞藝術(shù)的鼓钹點子中吸收并加以發展而成的。其使用方法與朗達一(yī)樣，也是以人定曲、專曲專用，尤其是在傳統劇目裡(lǐ)，每個(gè)人物(wù)都有反映其個(gè)性的鼓钹點子。鼓钹點子雖源自(zì)各種民(mín)間藝術(shù)，但在長(cháng)期發展過程中，由于戲曲表演的需要，已演變成一(yī)套與民(mín)間鼓钹點子不同的具有戲曲特色的擊奏方法。各劇種鼓钹點子在具體的擊奏、點子的變化上(shàng)有著(zhe)明顯的區别。正是這種區别，使它成為(wèi)藏族觀衆區分不同藏戲劇種的标志(zhì)之一(yī)。他們可以從(cóng)不同方向傳來的鼓钹點子的敲擊聲，判斷出那兒正在上(shàng)演什麽戲。

       藏戲中沒有角色行當的分工(gōng)，戲班中一(yī)般隻有劇情講解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當體制。但在長(cháng)期的演出實踐中，随著(zhe)大型劇目演出的增多(duō)，已逐漸形成各種角色類型，如在藝術(shù)發展最為(wèi)豐富的藍面具戲中就(jiù)有十三種。這些角色類型是：

男青年(nián)

相(xiàng)當于小(xiǎo)生(shēng)，扮演年(nián)輕的國(guó)王、王子或貴族青年(nián)。如《文成公主》中的松贊幹布等角色；

男老年(nián)

扮演老國(guó)王、大臣、頭人老爺等人物(wù)。表演要求穩重、威嚴。如《諾桑法王》中的老國(guó)王諾欽、《朗薩雯蚌》中的頭人老爺查欽等人物(wù)。

男配角

扮演男性侍傭，或作擺設的天王、國(guó)王、大臣等。他們的戲一(yī)般很少。

女青年(nián)

扮演仙女或空行母、農家女、鹿女、貴婦人、公主等人物(wù)。如《蘇吉尼瑪》中的鹿女蘇吉尼瑪、《諾桑法王》中的仙女雲卓拉姆等。

女老年(nián)

扮演王後或母親等角色。其表演重唱功，表演要求穩重、端莊、娴靜(jìng)。如《諾桑法王》中的王後甲嘎拉姆、《白(bái)瑪文巴》中的母親拉日常賽等。

女配角

扮演女侍傭、嫔妃、女伴、陪娘等角色，除個(gè)别戲外，在劇中基本上(shàng)是“龍套”，僅為(wèi)陪襯，侍立一(yī)旁，沒有一(yī)句台詞和唱詞。

主醜角

扮演巫師(shī)、咒師(shī)、妖後、魔妃等被鞭撻、否定的主要反面人物(wù)。該角色在劇中有較多(duō)的戲，重說、俑、舞、表諸功，其插科打诨、诙諧幽默的表演均需有高(gāo)深功夫。如《諾桑法王》中的巫師(shī)哈熱、《卓娃桑姆》中的魔妃哈江堆姆等。

次醜角

扮演反派主醜角手下(xià)的管家、大臣、嫔妃、舞女等人物(wù)。他們的戲往往很重，有的甚至超過主醜角。其演技(jì)豐富，表演滑稽誇張，任意、自(zì)然。注重以誇張的道白(bái)、韻念和舞蹈身段進行表演，一(yī)般都有一(yī)套固定的技(jì)巧性動作和表演戲路(lù)。

小(xiǎo)醜角

扮演反派醜角手下(xià)的鷹犬、助手、幫兇、打手等。戲中常與反派醜角連在一(yī)起，互相(xiàng)配合表演。注重以道白(bái)和念誦作生(shēng)活化的滑稽表演，如對上(shàng)獻媚奉承，對下(xià)心狠手辣。其刻畫(huà)、模仿人物(wù)形象生(shēng)動、準确。演出中有時離開(kāi)劇情，作即興表演，或與觀衆嬉戲打鬧，或模仿、誇張、歪曲演員(yuán)的表演動作，以制造喜劇效果。

正醜角

指劇中普通(tōng)的正面角色。他們常以喜劇的手法，表現正面人物(wù)戰勝醜惡勢力，顯示其聰明才智和诙諧幽默的性格。

穿插角色

指根據劇情需要偶爾穿插進來的角色。其戲雖不多(duō)，但又(yòu)為(wèi)劇情所必須。如《諾桑法王》中的仙翁和青年(nián)漁夫。

動物(wù)角色

指劇中寓言性、神佛化身性的動物(wù)、靈怪等。

伴唱伴舞

指開(kāi)場時出場的溫巴、甲魯、拉姆三類演員(yuán)和其他在正戲中不飾演角色的演員(yuán)。他們在全劇中要始終為(wèi)正戲角色伴歌(gē)伴舞。

講解角色

這是藏戲中特有的角色，一(yī)般由戲師(shī)擔任。在開(kāi)場戲中扮演**溫巴或**甲魯；在正戲中也常飾演主要角色。該角色以一(yī)口快速數闆式的連珠韻白(bái)念誦特技(jì)，來掌握指揮整個(gè)演出。

 

面具

       藏戲面具分為(wèi)溫巴面具、人物(wù)面具和動物(wù)面具。主要用于各種民(mín)間表演活動。藏戲面具與宗教面具相(xiàng)比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民(mín)間色彩。表現的題材主要包括曆史故事(shì)和神話中的人物(wù)、神靈和動物(wù)。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深紅(hóng)色象征國(guó)王，淺紅(hóng)色代表大臣，黃色象征活佛，藍色代表反面人物(wù)，而半黑(hēi)半白(bái)象征兩面派等。

       藏戲演出時，一(yī)般化妝比較簡單，除戴面具外，其他就(jiù)是一(yī)般的粉面與紅(hóng)脂，沒有複雜(zá)的臉譜。從(cóng)面具的造型和色調上(shàng)區别人物(wù)性格的善、惡、忠、奸。藏戲演員(yuán)的面部化裝，一(yī)種是把臉譜畫(huà)在臉上(shàng)，另一(yī)種是戴假面具。面具，藏語稱為(wèi)“巴”，是藏戲藝術(shù)獨有的面部化裝手段。早在吐蕃時期，苯教文化的祭禮儀式中所表演的士風舞、拟獸舞等百技(jì)雜(zá)藝，就(jiù)采用了面具化裝手段。後來由于宗教發展，高(gāo)僧蓮花生(shēng)根據佛祖釋迦牟尼關于佛教密宗四部學說中的愈加瑜伽部、無上(shàng)瑜伽部裡(lǐ)金剛舞一(yī)節（另兩部為(wèi)：事(shì)部、行部），組織跳神法會(huì)。

       于是，土(tǔ)風舞便與金剛舞相(xiàng)結合，産生(shēng)了跳神舞時所戴的面具。到(dào)了公元14世紀，雲遊高(gāo)僧唐東傑布為(wèi)築橋修路(lù)籌集資金，創造了深受藏族人民(mín)喜愛的藏戲。後來藏戲表演者視他為(wèi)藏戲始祖，并按他本人面目作模式制作了白(bái)發白(bái)須的白(bái)山羊皮面具。藏戲面具的産生(shēng)，使藏族古老的面具藝術(shù)從(cóng)神秘的宗教世界邁進了新的更加廣泛的藝術(shù)世界。

面具顔色

善者的面具——白(bái)色（白(bái)色代表純潔）

國(guó)王的面具——紅(hóng)色（紅(hóng)色代表威嚴）

王妃的面具——綠色（綠色代表柔順）

活佛的面具——黃色（黃色代表吉祥）

村(cūn)民(mín)老人的面具——白(bái)色或黃色，眼睛、嘴為(wèi)一(yī)個(gè)窟窿（代表村(cūn)民(mín)老人的樸實敦厚）

女巫的面具——半黑(hēi)半白(bái)（象征其兩面三刀的性格）

妖魔的面具——青面獠牙（以示壓抑和恐怖）

面具形式

       門(mén)簾式面具，亦稱窗(chuāng)簾式面具。面具形制為(wèi)一(yī)塊于眼睛部位剪孔（便于透露視線），其它部位繪以圖飾的平面布片，表演時懸挂臉面，代以劇中角色面部化妝，這種面具主要表現在海北(běi)州門(mén)源縣珠固寺的華熱藏戲（在調查時此面具已失傳）。門(mén)簾式面具形制雖然簡單，但在五官的描繪上(shàng)，著(zhe)力刻劃角色的表情特征，用抽象多(duō)變的線條和具有象征意義的色彩來表明戲中角色的身份、地位、性格及感情特征，是青海藏戲中一(yī)種制作比較靈活方便的面具樣式。

 

劇目介紹

       藏戲的傳統劇目相(xiàng)傳有“十三大本”，經常上(shàng)演的是，《文成公主》《諾桑法王》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白(bái)瑪文巴》《頓月(yuè)頓珠》《智美更登》等“八大藏戲”，此外還(hái)有《日瓊娃》《雲乘王子》《敬巴欽保》《德巴登巴》《綏白(bái)旺曲》等，各劇多(duō)含有佛教等内容。

 

傳承意義

       藏戲曆史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民(mín)精神生(shēng)活中具有無法替代的地位。由于受到(dào)嚴格的宗教神規制約，藏戲在發展過程中受漢族文化影響較少，從(cóng)表演内容到(dào)形式更多(duō)保留了原始風貌，所以在戲劇發生(shēng)學等領域具有極高(gāo)的學術(shù)價值。同時，藏戲的劇本也是藏族文學的一(yī)個(gè)高(gāo)峰，它既重音(yīn)律，又(yòu)重意境，大量應用格言、謠諺和成語，甚至還(hái)在情節中穿插寓言故事(shì)，保留了藏族古代文學語言的精華。藏戲和内地的戲曲劇種一(yī)樣，在時代的變革中陷入了與現代藝術(shù)和娛樂形式争奪觀衆和演出市(shì)場的競争局面。資金缺乏、劇團生(shēng)存艱難、藝術(shù)人才斷檔、傳統表演技(jì)藝失傳、理論研究薄弱等問題。各地藏戲發展面臨的危機(jī)，急需制定規劃對這一(yī)古老的少數民(mín)族劇種加以保護。

 

（來源：文旅中國(guó)客戶端  作者：楊曉君）