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南(nán)戲

發布時間：

2023-05-05 09:52

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南(nán)戲，是中國(guó)北(běi)宋末至元末明初，即12-14世紀的200年(nián)間，在中國(guó)南(nán)方地區最早興起的漢族戲曲劇種。南(nán)戲是以賓白(bái)和曲牌聯套相(xiàng)結合、以歌(gē)舞故事(shì)為(wèi)主體的早期戲劇表現形式。南(nán)戲産生(shēng)後，很快向南(nán)北(běi)流布，衍變為(wèi)海鹽腔、餘姚腔、昆山腔、弋陽腔"四大聲腔"，影響直達元明清乃至今天。

南(nán)戲是在說唱文學的基礎上(shàng)形成的。南(nán)戲以曲牌連綴的形式講述長(cháng)篇故事(shì)，綜合了當時衆多(duō)的藝術(shù)形式，諸如宋雜(zá)劇、傀儡戲、歌(gē)舞大曲、唱賺以及諸宮調等。南(nán)戲有多(duō)種異名，南(nán)方稱之為(wèi)"戲文"，又(yòu)有溫州雜(zá)劇、永嘉雜(zá)劇、鹘伶聲嗽、南(nán)曲戲文等名稱，明清間亦稱為(wèi)"傳奇"(即"明清傳奇")。

就(jiù)其音(yīn)樂──南(nán)曲來說，則是一(yī)種重要的漢族戲曲聲腔系統，為(wèi)其後的許多(duō)聲腔劇種，如海鹽腔、餘姚腔、昆山腔、弋陽腔的興起和發展的基礎，為(wèi)明清以來多(duō)種地方戲的繁榮，提供了豐富的營養，在中國(guó)戲曲藝術(shù)發展史上(shàng)，具有重要意義。

南(nán)戲特點

與雜(zá)劇、傳奇相(xiàng)比，南(nán)戲有如下(xià)一(yī)些特點:

南(nán)戲融歌(gē)唱、舞蹈、念白(bái)、科範于一(yī)爐，表演一(yī)個(gè)完整的故事(shì)。由于故事(shì)情節比較曲折，劇本一(yī)般都是長(cháng)篇，數倍于雜(zá)劇。一(yī)本南(nán)戲長(cháng)的可達五十多(duō)出，短的則為(wèi)二三十出。如《永樂大典戲文三種》中，《張協狀元》長(cháng)達五十三出，《宦門(mén)子弟(dì)錯(cuò)立身》最短，隻有十四出。一(yī)般在第一(yī)出前有四句"題目"，概括介紹劇情大意。很多(duō)時候，南(nán)戲根據劇情的需要可長(cháng)可短，具有較大的靈活性。

南(nán)戲運用南(nán)方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定，不受宮調限制，且可随時換韻。樂器(qì)以鼓闆為(wèi)主。南(nán)曲細膩委婉的特點使南(nán)戲更适于演唱情意纏綿、細膩婉轉的故事(shì)。一(yī)般采用五聲音(yīn)階。溫州南(nán)戲形成後，在東南(nán)沿海各地傳播，由于各地方俗唱的不同，又(yòu)逐漸形成了不同的南(nán)曲聲腔，如海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、昆山腔。

南(nán)戲的角色主要有生(shēng)、旦、淨、末、醜、外、貼等七種，演唱的方式比較自(zì)由，富于變化，沒有一(yī)人主唱的規定，根據各種上(shàng)場的角色需要均可演唱唱，且創造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。這種演唱方式比雜(zá)劇一(yī)人主唱的形式要合理得多(duō)，更有利于表達複雜(zá)的故事(shì)内容和人物(wù)性格。在使用曲牌方面，南(nán)戲已經形成了一(yī)些固定的連綴習慣。

南(nán)戲不僅使用南(nán)曲，而且也吸收了北(běi)曲的曲牌，創造了"南(nán)北(běi)合套"的形式。南(nán)北(běi)合套的運用，豐富了南(nán)戲的音(yīn)樂，對其南(nán)北(běi)合流具有重大的影響。

音(yīn)樂形式

南(nán)戲的戲劇音(yīn)樂結構在總體上(shàng)依據于劇本，以主要角色的上(shàng)下(xià)場來分場，每場自(zì)成起訖，稱為(wèi)出，或稱折;一(yī)本戲可長(cháng)達幾十出，曲牌和套數的運用較為(wèi)靈活自(zì)由。首出由末色介紹劇情大意，稱為(wèi)"副末開(kāi)場"。自(zì)第2出起，正戲開(kāi)始，主要和次要角色次第出場，各種大小(xiǎo)冷熱場次互相(xiàng)配搭，戲劇矛盾逐漸展開(kāi)，直到(dào)形成高(gāo)潮。最末一(yī)出終場時，則有評述全劇性質的下(xià)場詩以為(wèi)終結。

南(nán)戲産生(shēng)于漢族民(mín)間，在其初期階段，結構簡單﹑形式活潑自(zì)由，角色不過3﹑4人，進入城(chéng)市(shì)後，劇本增長(cháng)，角色可多(duō)達幾十人;角色分行亦漸細緻明确，基本行當有生(shēng)﹑旦﹑淨﹑醜﹑外﹑末﹑貼7種，并廣泛吸收諸宮調﹑唱賺﹑詞調﹑宋雜(zá)劇﹑元雜(zá)劇的腔調﹑形式﹑表現方法和演出技(jì)巧。

如唱腔和曲牌之吸收詞調;抒情性與叙事(shì)性唱腔的結合以及曲牌的聯綴方法之吸收諸宮調和唱賺;念白(bái)﹑歌(gē)唱﹑滑稽﹑科诨之吸收參軍戲﹑雜(zá)劇和院本;歌(gē)舞表演之吸收耍鮑老﹑跳竹等。它的歌(gē)唱﹑念白(bái)﹑科泛﹑舞蹈等表演藝術(shù)手段又(yòu)受到(dào)雜(zá)劇和其它藝術(shù)的影響，逐漸發展至成熟階段，既有整體性的和諧一(yī)緻，又(yòu)能(néng)各自(zì)發揮其所長(cháng)，逐漸形成完整的表演藝術(shù)體系和程序。

南(nán)戲的聲腔開(kāi)始是在漢族民(mín)歌(gē)的基礎上(shàng)形成的。最初的南(nán)戲是載歌(gē)載舞的漢族民(mín)間小(xiǎo)戲，連接若幹首民(mín)歌(gē)加以歌(gē)唱，進入城(chéng)市(shì)之後，才"使村(cūn)坊小(xiǎo)技(jì)進與古法部相(xiàng)參"(徐渭語，古法部指唐﹑宋大曲之類)，廣泛吸收傳統音(yīn)樂的有益成分，迄于成熟。王國(guó)維統計南(nán)戲的260馀首曲牌，出于唐宋詞者190首，出于大曲者24首，出于金諸宮調者13首，出于南(nán)宋唱賺者10首，與元雜(zá)劇相(xiàng)同者13首，其它17首，可見(jiàn)詞調在南(nán)戲中所占的重要地位。這些曲牌流傳不少，昆腔﹑高(gāo)腔﹑梨園戲等一(yī)些比較古老的聲腔和劇種中，都存留有南(nán)戲音(yīn)樂的遺響。

四大聲腔

中國(guó)明代南(nán)曲系統海鹽腔、餘姚腔、昆山腔、弋陽腔的合稱南(nán)戲四大聲腔。中國(guó)戲曲聲腔的發展源遠(yuǎn)流長(cháng)，海鹽腔貫南(nán)戲四大聲腔之首。徐渭在嘉靖三十八年(nián)(1559年(nián))刊本《南(nán)詞叙錄》對四大聲腔的流布地區作了這樣的記載:"今唱家稱弋陽腔，則出于江西(xī)，兩京、湖(hú)南(nán)、閩、廣用之;稱餘姚腔者，出于會(huì)稽，常、潤、池、太、揚、徐用之 ;稱海鹽腔者，嘉、湖(hú)、溫、台用之;惟昆山腔止行于吳中，流麗悠遠(yuǎn) ，出乎三腔之上(shàng)，聽之最足蕩人。"可見(jiàn)，四大聲腔在嘉靖之前已經形成，并在江南(nán)地區廣泛傳唱。

昆山腔是海鹽腔衰微之後而振興的，故有"舊(jiù)凡唱南(nán)調，皆曰海鹽，今海鹽不振而曰昆山"之說，昆山腔之振興，實有賴于水(shuǐ)磨調之功，行腔委婉細膩，流麗悠長(cháng)，至明萬曆時，已是"四方歌(gē)曲，必宗吳門(mén)"。弋陽腔在諸腔競奏的有明一(yī)代，一(yī)直在漢族民(mín)間流布，有著(zhe)較強的生(shēng)命力。特别到(dào)了明末，更獲得觀衆的喜愛，由依附昆曲劇目"改調歌(gē)之"，到(dào)獨立創作劇目，逐步與昆山腔分庭抗禮。

南(nán)戲于北(běi)宋宣和年(nián)間(即公元1119年(nián)至1125年(nián))在浙江省溫州地區出現之後，由于它的演出形式靈活，一(yī)出戲可長(cháng)可短，根據内容而定，不象雜(zá)劇那樣限定四折一(yī)楔子;在唱腔音(yīn)樂上(shàng)南(nán)北(běi)曲兼用，又(yòu)可以比較靈活的吸收地方漢族民(mín)間樂曲小(xiǎo)調，因而唱唱腔音(yīn)樂也顯得豐富多(duō)彩，很受觀衆喜愛，因此在形成之後，與當地的方言、民(mín)間音(yīn)樂結合，并經過藝人的創造而産生(shēng)了新腔，明代南(nán)戲流傳到(dào)各地之後形成的聲腔共有五個(gè)系統，也就(jiù)是戲曲史籍上(shàng)所載的五大聲腔。這五大聲腔就(jiù)是:浙江的海鹽腔、餘姚腔、江西(xī)的弋陽腔、江蘇的昆山腔和閩粵的潮泉腔。